atelierdapa-lavra

GFAC vence mais um Festival de Teatro

2011-06-15T07:22:00.001-07:00

AGUARDEM ...

2011-02-15T19:09:00.000-08:00

Cássio Azeredo conquista 9 prêmios com seus grupos de teatro

2010-10-31T16:22:00.000-07:00

Os grupos Fantasmas da Arte e GFAC receberam nove prêmios no 16º Festival Estadual de Esquetes Teatrais de Dois Irmãos, que aconteceu de 25 a 29 de outubro, na Sociedade Santa Cecília. O GFAC (Grupo Farroupilha de Artes Cênicas), com a peça Aquele que diz sim. Ou Não? recebeu 6 prêmios. O Fantasmas da Arte, também de Farroupilha, teve sua montagem, O Senador e a Morte, premiada com três.

O grande vencedor do Festival foi o GFAC, que recebeu os prêmios técnicos de Melhor Iluminação e Cenário e também de Melhor Direção, para Cássio Azeredo, Ator, para Roger Scapinello, Texto Adaptado e Espetáculo, na categoria Estudantil/Oficinas. Além deles, a aluna Amanda Seimetz foi indicada a Melhor Atriz Coadjuvante. O Fantasmas da Arte teve sua peça O Senador e a Morte escolhida como Melhor Texto Inédito, Trilha Sonora e Ator Coadjuvante, para Roger Scapinello, todos na categoria Estudantil/Oficinas. A montagem também teve indicações de Melhor Direção, Espetáculo e Ator Coadjuvante, para Rodrigo Oliveira.

Resumo dos prêmios:

GFAC (Grupo Farroupilha de Artes Cênicas) – Peça Aquele que diz sim. Ou não?

Prêmios:

Melhor Iluminação

Melhor Texto Adaptado

Melhor Direção (para este que vos escreve)

Melhor Espetáculo categoria estudantil

Melhor Ator para Roger Scapinello

Melhor Cenário

Indicações:

Melhor Atriz Coadjuvante para Amanda Seimetz

Fantasmas da Arte - Peça O Senador e a Morte

Prêmios:

Melhor Trilha Sonora

Melhor Texto Inédito

Melhor Ator Coadjuvante para Roger Scapinello

Indicações:

Melhor Direção (para este que vos escreve)

Melhor Espetáculo

Melhor Ator Coadjuvante para Rodrigo Oliveira

Acredito que ter ganhado este festival foi uma motivação muito grande para todos nós. É o reconhecimento pelo trabalho e esforço que tivemos nos últimos anos e a confirmação de que estamos no caminho certo. Parabéns aos Meus alunos atores!

Mais fotos em:

http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=3767588427643845140&aid=1288438957

TEATRO DO CLÃ REPRESENTA O BRASIL NO URUGUAI

2010-10-15T19:11:00.000-07:00

Olá amigos! Geralmente tenho utilizado este blog para dividir meus humildes pensamentos poéticos, porém peço licença aos leitores para postar uma boa notícia...

Tenho orgulho em noticiar que no próximo dia 17 de outubro, estarei embarcando para o Uruguai, juntamente com os demais integrantes do Teatro do Clã para representar o Brasil na 5ª Muestra Internacional de Teatro em Ciudad de La Costa e Ciudad de Las Piedras no Uruguai. O nosso grupo vai apresentar o espetáculo “O Rei Cego” (da qual tenho a honra de ser o diretor), além de ministrar oficinas de teatro e realizar intervenções artísticas. Participam desta mostra, grupos de teatro de oito países da América do Sul e Europa e para representar o Brasil o Teatro do Clã foi um dos dois grupos selecionados.

O Teatro do Clã foi fundado por mim e pelo meu sócio/irmão/parceiro/compadre Marcos Cardoso, (também graduado em teatro pela UERGS), e iniciou em agosto de 2009 sua jornada em busca de uma pesquisa teatral fundamentada no trabalho do ator, no encontro de sua tradição e em uma maneira particular de fazer teatro na qual a produção do espetáculo é parte de uma poética maior. Certa vez me perguntaram o que era o Teatro do Clã e lembro-me de ter respondido: “o nome dado a junção de pessoas que acreditam na transformação através do teatro e na união de sonhos como ponto de partida para a criação”.
Deixando as filosofias de lado, o espetáculo O Rei cego conta a história de um jovem príncipe que enfrenta inúmeros perigos para trazer de volta a visão de seu pai. A narrativa está repleta de elementos mágicos, seres fantásticos e tem como temas a confiança, a esperança e a justiça. Quatro atores cantam, dançam e representam para dar vida aos nove personagens desse conto popular de encantamento. A concepção do espetáculo tem um caráter rústico, no qual escadas, cubos, malas, tecidos e um boneco gigante interagem com a atuação dos artistas e a melodia de seus instrumentos. Compõem o elenco do espetáculo a atriz e professora montenegrina Tuti Kerber, o ator e músico Julio César Schuster, o professor Marcos Cardoso e o ator Marcelo Staudt. Lúcia Motta assina os adereços e figurinos e Rosmeri Lorenzon faz a assessoria de direção. O espetáculo foi um dos selecionados pelo FUMDESC, mas embora tenhamos cumprido todo o regulamento ainda não recebemos a prometida verba. É muito triste ver a forma como a nossa cidade trata os artistas daqui, pois todos comemoramos com a lançamento do FUMDESC e agora temos a convicção de que ele não passa de uma farsa. Mais uma das que estamos acostumados... Deixando essa triste realidade de lado os convido a comemorar, pois estaremos levando um pouco de cada um que nos passou junto nesta empreitada.

SOBRE ABANDONOS E FUTILIDADES

2010-10-05T21:42:00.000-07:00

Todo abandono trás consigo um novo amparo.

Se hoje me esqueço noutras infinidades

Amanhã me encontro nestas linhas outrora abandonadas.

E de abandonos e futilidades

Surge um poema

Para restabelecer minha ordem vigente.

SAPATOS

2010-08-21T09:47:00.001-07:00

Meus sapatos na calçada.

Um par de olhos negros

prontos ao start diário

Enérgico frenesi

Nas ruas, prédios, carros

gélidos e distantes

Atrasados

um vai e vem

desregrado, desmedido

sentimentos desconexos.

Sentado na janela do décimo quinto andar

um menino solta bolhas de sabão.

Curvo-me, e descalço

flutuo até a próxima esquina...

ENCONTRO DIÁRIO

2010-06-23T22:11:00.000-07:00

Acordo cedo

mato um leão e meio.

Sou um destemido sobrevivente

dos inimigos que crio

e das coisas que não existem.

Desta luta que invento diariamente

guardo a rigidez e a brutalidade

dos que teimam em não desistir.

À noite quando volto pra casa,

Despeço-me de mim, e

nos braços dela,

volto a ser apenas um homem comum.

CONVENÇÃO DE PALHAÇOS

2010-06-18T20:29:00.000-07:00

Deve haver um lugar

onde todos eles se encontram,

choram compulsivamente e

ao final da convenção

retornam ao ofício:

espelhar a humanidade

na ponta do nariz.

SUMIÇO

2010-06-16T21:00:00.000-07:00

Estive ausente das postagens no Blog no último mês, mas lhes garanto que foi por uma boa causa. Dediquei minha atenção preparando o meu grupo de teatro "Fantasmas da Arte" da cidade de Farroupilha para participar do 19º Festival Estadual de Esquetes Teatrais de Novo Hamburgo. Para nossa alegria, recebemos 3 prêmios e 5 indicações com a peça "O Senador e a Morte".

Premios:

* Melhor espetáculo na categoria estudantil,

* Melhor direção para este que vos escreve

* Premio especial do Juri como ator Revelação para Roger Scapinello

Indicações

* Melhor cenário

* Melhor Figurino

* Melhor Iluminação

* Melhor Texto adaptado

* Melhor Atriz Coadjuvante para Jaqueline da Silva Xavier

Recebi ainda o Prêmio de Melhor iluminação pela peça "Relação" do grupo Ruah de Bom Princípio.

Ganhar um festival é um momento de muita alegria, pois é a legitimação de muito trabalho e dedicação.

Parabéns aos meus alunos/atores.

+ Fotos em http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=3767588427643845140&aid=1276720920

MAQUIAGEM

2010-05-17T19:47:00.000-07:00

Aprendi desde cedo

A maquiar minhas fraquezas

Disfarço-as, quase invisíveis.

Difícil é encarar o espelho

depois que a cena acaba.

ENCONTRO

2010-05-14T22:18:00.000-07:00

É chegada a hora!

Vestiu o terno marrom listrado

Ajustou a gravata

Calçou os sapatos

Olhou pra trás pela primeira vez

Malas prontas,

Um resto de duvida

- o acaso nunca fora seu companheiro

Na bagagem algumas migalhas

sonhos e saudade

Olhou para trás pela última vez,

Nenhum passo

Abriu os braços

E imóvel

Esperou a morte chegar.

A BAILARINA E O POEMA

2010-05-03T21:14:00.000-07:00

Na foto Alice Sales

Frente ao espelho

A bailarina se entrega a dança

Em cada movimento

Revira minha alma

E me devolve ao mundo

Pronto pra mais um

Poema.

FIM DO DIA

2010-04-16T18:42:00.000-07:00

(Concurso Sony de Fotografias)

No lapso de tempo

Entre o abrir e fechar dos olhos

Um piscar apenas

O suficiente

Para entender o mundo

E calar até o próximo poema.

URBANIZAÇÃO

2010-04-15T21:26:00.000-07:00

Não fosse a tradição

O João da Vila

Faria as casas de cimento....

Sobras e Sombras

2010-04-10T09:22:00.000-07:00

Chegas

sem pedir licença e

pousas na minha mão

Toma-me por inteiro

Arrebata-me

Instaura tua presença

Em mim (minha) ilusão

Dispenso as amarras,

Despeço-me de mim

Afasto as sobras e sombras do teu passado

Abro as portas do (de) novo...

Me deixa

sem pedir perdão

de coração aberto,

Criando gaiolas

para aprisionar-te (me) em um próximo pouso.

Música Corpo

2010-02-20T10:10:00.000-08:00

Tu me convidaste para uma canção

Coloquei minha música a teu serviço

Ofereceu-me teu corpo violão

como quem entrega

um gole de vinho à boca sedenta...

Dedilhei as cordas do teu corpo

Apaguei a luz

E a música se fez!

Montagens Espaço da Arte

2010-02-15T15:18:00.000-08:00

Olá Amigos,

Hoje divido com vocês dois vídeos com as montagens teatrais que fiz nos anos de 2007 e 2008 no Espaço da Arte.

Em breve, posto o vídeo de 2009.

Acessem:

http://www.youtube.com/watch?v=X1lDmjiskYU

http://www.youtube.com/watch?v=mBMpr8b3GrQ

Grande Abraço

Cássio

Série "Raro e Comum" - In Foco: Montenegro 4

2010-01-30T05:48:00.000-08:00

Poderá a corrente aprisionar o sol

que teima em fugir de seus elos

até o outro lado do mundo?

Poderá o sol livrar-se da corrente

uma vez que sempre retorna a ela

aos finais de tarde?

Série "Raro e Comum" - In Foco: Montenegro 3

2010-01-22T17:16:00.000-08:00

Estranho ofício o do poeta:

Olhar raro para o comum

Sem se importar que lhe olhem comum

Num momento raro.

Série "Raro e Comum" - In Foco: Montenegro 2

2010-01-12T05:28:00.000-08:00

Todos os dias

Tua morte comum

Brinda o nascimento raro

No brilho de outro olhar...

Todos os dias

Tua morte rara

Brinda o nascimento comum

De um novo dia

Para meu olhar...

Série "Raro e Comum" - In Foco: Montenegro

2010-01-09T17:26:00.000-08:00

Raro ou comum?

No olhar de cada espectador

A linha que costura esta diferença...

FARSA

2009-12-15T09:25:00.000-08:00

O despertador toca

Levanto

Visto-me com a mais bela roupa

E saio ao mundo

Fingindo o que não sou.

Atrás da Coxia

2009-12-05T14:22:00.001-08:00

Hoje amigos, transcrevo a minha coluna de cultural publicada no Jornal Sentinela do Jacuí de Triunfo. Boa Leitura.

No último sábado o Espaço da Arte realizou sua Mostra de Teatro em Triunfo. Aproximadamente 60 alunos subiram ao palco para um público de mais de 180 pessoas, lotação que há muito tempo não se via no Teatro União.

Mesmo sendo suspeito para falar (!) acredito que as apresentações alcançaram seu objetivo enquanto obra artística, porém hoje direciono meu olhar para o trabalho que é desenvolvido “atrás da coxia”, o trabalho que dá sustentação há tudo o que foi visto. A mostra é fruto de um processo iniciado em março de 2009. Foram aproximadamente 45 encontros com cada grupo, onde foi priorizado os desenvolvimentos culturais, sociais, emocionais, afetivos e educacionais do aluno, de modo que as apresentações são apenas a “ponta do iceberg”. O que se vê é parte de um processo muito mais amplo que acontece dentro de cada aluno. Para que ele possa apresentar, são trabalhadas uma série de atividades que dão sustentação a sua estada no palco. Além disto, é necessário um senso de responsabilidade e comprometimento muito grande, elementos que uma vez que ele realmente compreende, passam a integrar sua personalidade e contribuem para este cidadão em qualquer função que ele venha desempenhar no decorrer de sua vida.

De tudo, existe um elemento que ainda não mencionei e que é um dos grandes benefícios da arte: a mudança do olhar sobre o mundo. Após ter um contato com a arte, e neste caso com o teatro, o aluno passa a olhar o mundo de maneira mais analítica, filtrando a grande quantidade de informações a que é submetido diariamente. Abrem-se inúmeras possibilidades e ele passa a contribuir para a transformação da sociedade em que vive. Neste aspecto, a arte cumpre sua função transformadora, e é este o caminho que percorremos em Triunfo: contribuir para o desenvolvimento de seres humanos mais conscientes, questionadores e atuantes. Penso que isto é muito mais importante do que desenvolver um espetáculo com qualidade artística, pois se ele quiser seguir este caminho, terá muito tempo pela frente. O verdadeiro espetáculo é o que acontece dentro de cada um que vivencia este processo, porém toda a transformação gera resistência, e muitos obstáculos surgem no caminho... mas este é um outro assunto que será abordado em breve. Por hoje, fico com a felicidade dos alunos no palco, com o brilho no olho de cada espectador e a certeza de que estamos no caminho certo.

Mostra de teatro em Triunfo no próximo dia 28

2009-11-21T07:51:00.000-08:00

Hoje amigos, direciono este espaço para a Mostra de Teatro que acontecerá em Triunfo no próximo dia 28 de novembro. Mais de 60 alunos da Unidade do Espaço da Arte em parceria com a Prefeitura Municipal de Triunfo através da Secretaria de Educação e Cultura sobem ao palco para mostrar parte do trabalho desenvolvido durante o ano. Serão três peças apresentadas na noite: “Aristogatas”, “ Fica Ficando” e “A mais lamentável comédia e a mais cruel Morte de Píramo e Tisbe”, além disto haverá uma coreografia de dança do Grupo Reformando da unidade do Espaço da Arte de Bom Princípio.

Em Aristogatas, o grupo Teamê reveste de teatralidade esta clássica história da Disney. A milionária madame Adelaide pretende deixar toda sua fortuna para seus gatos de estimação, porém o mordomo Edgar dá um sumiço nos animais a fim de se apossar da herança. Contando com a ajuda de um esperto gato de rua e seus amigos, os herdeiros tentam voltar para seu lar e confrontar o maldoso mordomo.

Já o grupo Imperadores da Anarquia, inspirado na obra de Jane Tutikian, traz ao palco a sua versão para Fica Ficando. Tudo começa com a expectativa de uma menina e de um menino pela festa que vai marcar o encerramento das aulas. Ela é a Helena, que terminou a 8ª série e gosta do B.G., ele é o B.G., que concluiu a primeira série do Ensino Médio e acha que gosta da Jaque. A partir daí, temos a visão da menina, que escolheu uma camiseta largona e um par de coturnos para ir à festa, e a do menino - um cara com mais indagações existenciais do que as dúvidas pela classificação do Inter na Libertadores. Se, no fim, o B.G. vai chegar num cavalo branco e pedir a mão da princesa Helena, só vendo a peça para saber.

Finalizando as apresentações da noite, o grupo Revolução cria a sua versão para “A mais lamentável comédia e a mais cruel morte de Píramo e Tisbe”. Em meio a um ensaio tradicional de uma companhia de teatro, os atores esperam alguém que não chega. Enquanto isso, surgem dois personagens querendo ser representados. Abre-se espaço para um estranho mundo com artesões, luas, leões muros, reis e rainhas, onde o meta-teatro (teatro dentro do próprio teatro) é a chave para a compreensão da narrativa.

O Evento acontece no próximo dia 28 de novembro às 20h no Teatro União sob a coordenação deste que vos escreve. Não haverá cobrança de ingresso, contudo o teatro não comporta um grande número de público. Convite feito, conto com a presença de todos vocês.

(Ordem das fotos 1 - Grupo Teamê 2 - Grupo Imperadores da Anarquia 3 - Grupo Revolução)

Segunda-feira, dia 16, tem Mostra de Teatro dos alunos do Rotary Club Farroupilha e Escola Antônio Minella

2009-11-14T11:17:00.000-08:00

Na próxima segunda- feira, dia 16 de novembro, às 20 horas, no Clube Santa Rita, os alunos das unidades do Espaço da Arte da Escola Antônio Minella e do projeto em parceria com o Rotary Club Farroupilha, Comdica e Tramontina sobem ao palco na sua Mostra de Teatro. A noite vai contar com a apresentação das peças Crônicas da Vida Moderna, O Senador e a Morte e Ficar ou não? Eis a questão, além da coreografia de dança O movimento, do grupo Made in Nós, de Bom Princípio, convidado do evento. A entrada é gratuita. O professor responsável pelos grupos de teatro é Cassiano Azeredo. Em Crônicas da Via Moderna, o grupo Guerreiros da Arte aborda quatro situações. A primeira fala do cotidiano de uma dona de casa e o descaso do seu marido. Outra mostra o dia-a-dia de um hospital onde a burocracia é capaz de coisas incríveis. A terceira cena acontece num aeroporto no momento do cancelamento de um vôo, que obriga uma atendente a ser muito criativa frente ao questionamento dos passageiros. A última história mostra como pedir uma pizza em 2015, baseada na obra de Luis Fernando Veríssimo. O que pode acontecer quando os dois maiores mistérios da humanidade se juntam? Foi justamente essa pergunta que inspirou o grupo Fantasmas da Arte a falar de morte e política em uma mesma montagem. “O Senador e a Morte” descreve a história do parlamentar Armindo Ferrão que, ao morrer, acaba substituindo a figura mais temida por todos: a morte. Depois disto, a confusão está formada. Baseado em histórias trazidas pelos alunos, textos coletados da internet e obras como “O auto da Barca do Inferno”, de Gil Vicente, o grupo dá vida a uma peça divertida e questionadora.

Ficar ou não? Eis a questão, do grupo Speta un Poqtin, descreve o momento mais desejado, inesperado, sonhado e preocupante da adolescência: quando dois jovens resolvem ter uma relação afetiva sem compromisso e de natureza efêmera, ou seja, ficam. Baseado no texto “Hoje já não é como antigamente” de Fernando Tepasse, a montagem resulta em um verdadeiro “manual” das relações afetivas na adolescência. Ainda nesta noite, o grupo Made in Nós, da unidade do Espaço da Arte de Bom Princípio, vai apresentar a coreografia O movimento, que foi criada a partir de idéias de coisas que não se mexem, mas que no palco ganham mobilidade através do Hip Hop.

Há quatro anos o Espaço da Arte está presente em Farroupilha, devido a uma parceria com o Rotary Club, Comdica e Tramontina. Este projeto, que conta com dois grupos, atende cerca de 50 alunos, que tem aulas uma vez por semana, nas segundas-feiras, no Salão Paroquial da Igreja São João Batista. A Escola Municipal Antônio Minella também possui unidade do Espaço da Arte, desde o ano passado, com o apoio da Bigfer. Um grupo, formado por 22 alunos, reúne-se nas terças-feiras para suas aulas de teatro.
(Ordem das fotos 1 - Grupo Guerreiros da Arte / 2 - Grupo Speta un Poqtin / 3 - Grupo Fantasmas da Arte)

...

2009-11-08T15:19:00.000-08:00

As palavras ainda são um presente digno. A junção delas em um poema é divino. Segue um presente que ganhei do meu irmão, colega e escritor, Adriano Steinmetz...

"recobrei o juizo
e no vago abismo
arranquei meu umbigo
pra poder viver melhor

meus amigos estão longe
mais longe os de perto...

não posso apertar tua mão
e de mão em mão
faz-se a velha lona
do meu circo jaz abandonado...

guarda uma lembrança minha
a mais rude que puderes
pois é a mais completa
em sentimento
...
e agora um alento
fica na paz e
se quiseres
com Deus
que tu tanto crês
e eu ainda desconheço..."

Grupo Farroupilha de Artes Cênicas estreia O Pequeno Príncipe no próximo dia 13 de novembro, no SESC Farroupilha

2009-11-03T17:30:00.000-08:00

No próximo dia 13 de novembro o Grupo Farroupilha de Artes Cênicas (GFAC), do Espaço da Arte, estreia seu espetáculo O Pequeno Príncipe, no SESC Farroupilha. Haverá duas sessões: às 15h , para público selecionado pela Secretaria Municipal de Educação, Cultura e Desportos, parceira do projeto, e às 20h, para comunidade em geral. Esta última vai contar também com a participação do grupo Dãrt, de Harmonia, com a peça A Farsa do Advogado Pathelin. Os ingressos para a noite podem ser adquiridos com os alunos, no valor de R$3,00. Haverá somente 70 lugares. À tarde a entrada é gratuita. Além da SMECD, o grupo conta com o apoio da ITM e SESC Farroupilha. O professor responsável é Cassiano de Azeredo.

O GFAC, em sua primeira montagem, arrisca-se no clássico texto de Saint-Exupéry O Pequeno Príncipe. O personagem principal vivia sozinho em seu pequeno planeta até que encontrou uma bela rosa. Sua beleza era grande assim como seu orgulho, motivo que levou o menino a uma viagem que o trouxe finalmente à Terra, onde encontrou diversos personagens a partir dos quais conseguiu repensar o que é realmente importante na vida. Partindo de uma linguagem que prima o trabalho corporal, o GFAC traz a cena a reflexão sobre a maneira pela qual nos tornamos adultos, entregues às preocupações diárias e esquecidos da criança que fomos e somos.

O grupo Dãrt, da unidade do Espaço da Arte de Harmonia, vai apresentar A farsa do Advogado Pathelin, peça de autoria desconhecida, criada provavelmente em 1460. Ela conta a historia de um advogado espertalhão que em momento de falência econômica resolve aplicar um golpe em um comerciante de tecidos tão astuto quanto ele. Através de elogios e artimanhas, ele envolve o comerciante em suas tramas. O grupo Dãrt traz a cena os conflitos que desde sempre afligem a humanidade: a falta de dinheiro, a luta pela sobrevivência, a ética, a trapaça e a busca pela justiça.

MOSTRA DE TEATRO EM HARMONIA

2009-10-28T13:44:00.001-07:00

Na próxima sexta feira, dia 30 de Outubro às 20h, estaremos realizando a Mostra de Teatro do Espaço da Arte em Harmonia. Serão três peças na noite. O Grupo Dãrt, apresenta "A farsa do Advogado Pathelin", uma comédia escrita provavelmente em 1600 de autoria desconhecida. O grupo Citrix traz a sua versão para "A bruxinha que era boa" de Maria Clara Machado, e ainda temos um grupo convidado de Salvador do Sul com "Ed Morte". Espero vocês!

Nas fotos grupos Dãrt e Citrix

O que: Mostra de Teatro do Espaço da Arte em Harmonia
Onde: ACEFH - Associação Cultural Educando para o Futuro de Harmonia. Rua João Henrique Marques 188, Centro.

Horário: 20h

Valor: R$ 4,00

Musica descartável

2009-10-26T18:32:00.000-07:00

Em poucas semanas tive três experiências musicais que foram fundamentais para construir essa reflexão. Iniciei assistindo ao show da banda paulista “O Teatro Mágico”, uma mistura de performances circenses, sonoridades experimentais, letras críticas, interação com o público e muita criatividade. Seguindo fui ao show foi de “Ernesto Fagundes”, cantor de músicas nativistas, acompanhado de um competente grupo de instrumentistas e seu inseparável bumbo leguero. Para completar, assisti “Otávio Segala”, músico de Santa Maria que atualmente reside no Rio de Janeiro e tem um trabalho fortemente influenciado pela Bossa Nova. São três sonoridades completamente distintas e todas elas me agradam muito. Esse fato suscitou a seguinte questão: como consigo gostar de músicas tão diferenciadas? A resposta mais óbvia seria “sou eclético”, mas ela já não me bastava. Tentei encontrar algum elemento em comum nestas sonoridades. Quem sabe o ritmo? A melodia? Algum instrumento em especial? Mas nada era convincente. A resposta veio algum tempo depois. Estes artistas fazem musica por necessidade. Isto mesmo. Todos fazem de sua música um veículo por onde transitam seus ideais, suas vontades, suas críticas e seus valores. Este foi o elemento de ligação entre os mais variados estilos. Minha curiosidade estava satisfeita com esta constatação, mas meu senso crítico não. Analisando o tipo de música que está tocando na maioria dos veículos de comunicação, posso imaginar a necessidade que move estes artistas. Talvez seja uma necessidade deles expor conteúdos como “você diz que não me ama, você diz que não me quer, mas fica pagando pau, qual é que é”, e este e apenas um dos inúmeros exemplos, e com certeza não é o pior. Geraldo Vandré, influente músico Brasileiro, declarou-se entristecido, pois foi exilado na época da ditadura para que a música brasileira pudesse ter liberdade de expressão. Se ele soubesse no que isso iria virar talvez não tivesse lutado tanto(!) É claro que existem muitos batalhadores por uma música necessária, mas para estes, o espaço é cada vez menor. Não estou considerando neste artigo a indústria cultural, que na minha visão é fortemente responsável por esta realidade, e merece outra reflexão.

Não é exagerado pensar que muitos nem são artistas, mas “Caça níqueis” que se utilizam da arte como forma de ganhar dinheiro, aliás, estes não fazem arte e sim comércio. Temos ainda uma única salvação: o poder de escolha. Talvez quando nos tornarmos mais exigentes um Chico Buarque volte a tocar nas rádios.

CONFERÊNCIA MUNICIPAL DE CULTURA*

2009-10-08T19:19:00.000-07:00

Na última quinta feira, Triunfo presenciou um momento histórico em termos de Cultura. Pela primeira vez houve uma Conferência Municipal de Cultura, ou seja, um espaço onde a comunidade pôde manifestar o seu desejo em relação às iniciativas culturais. Sabemos que esse encontro não vai resolver todas as necessidades culturais da cidade, mas comemoro porque o primeiro passo foi dado. Existe uma iniciativa do poder público em querer dialogar com a comunidade.

Durante o encontro, os participantes foram divididos em grupos e mesmo com pouquíssimo tempo de trabalho, apontaram algumas sugestões, que serão organizadas em uma carta e enviadas ao executivo municipal. Na oportunidade também foram escolhidos dois representantes do município para ir até a Conferência Estadual de Cultura.

Algumas considerações são importantes a respeito deste encontro. Inicio mencionando o baixo número de participantes. Penso que nós, enquanto artistas, temos o dever de estar presente nestes eventos, afinal estão sendo discutidas questões referentes à nossa área de atuação. Infelizmente ainda encontramos uma visão de artista como aquele ser isolado da comunidade envolvido em seus processos de criação. O artista contemporâneo precisa estar também envolvido nestas questões burocráticas, organizar os seus projetos, saber defender a importância do seu trabalho, enfim tramitar neste meio. Até porque se não fizermos isso estaremos dando margem para comentários como “verba há, não há são projetos”. Infelizmente esta é uma verdade que ainda temos que aceitar. Outra questão bem importante é saber se organizar enquanto classe. Sempre que estamos apoiados por um coletivo temos mais força. Associações e cooperativas são algumas formas possíveis de organização.

Se tudo o que propomos vai acontecer, ainda não sabemos. Tenho certeza que não é de uma hora para outra que questões históricas são resolvidas. Não acredito em milagres quando se fala em desenvolvimento cultural, acredito antes de tudo em planejamento, trabalho, organização e boa vontade. O primeiro passo foi dado, espero que não seja o último.

* Texto publicado no Jornal Sentinela do Jacuí da cidade de Triunfo.

Contemporaneidade, criação e o novo paradigma

2009-08-28T07:51:00.000-07:00

Na época pós moderna ou contemporânea em que vivemos, é difícil encontrar elementos que unifiquem o ser humano. Esta é uma característica peculiar deste período, pois se consultarmos o dicionário da história encontraremos um pensamento comum predominante. Sociedades marcadas e definidas aos moldes do classicismo, romantismo, naturalismo, e tantas outras linhas do pensamento filosófico e artístico orientavam determinados períodos da história, constituindo uma visão de mundo convergente entre a maioria das pessoas. De fato sempre existiram os excluídos, ou os que estavam à frente do seu tempo, muitas vezes tachados de loucos, visionários, eles encontravam-se um degrau acima na escala evolutiva. Estes incompreendidos em sua época são conhecidos hoje como inovadores.

Nesta perspectiva, esbarramos em um dos grandes paradigmas atuais: como ser inovador em uma época onde tudo já foi inovado? Como criar sem cair nas lentes do Xerox? Duarte Junior define a criação como a “negação a algo pré-estabelecido, um ato de rebeldia”. A partir desta constatação me pergunto: se não há algo pré-estabelecido, contra o que nos rebelaremos em nossas criações? Talvez a única possibilidade de unificação da sociedade contemporânea seja o individualismo. Podemos dizer que a humanidade chegou ao apse do individualismo que por conseqüência trouxe à solidão.

Penso que neste momento a criação é antes de tudo uma necessidade e uma negação à solidão. Uma vontade de expor-se, de dividir-se. Não precisamos mais passar pela negação do unânime, antes aproveitar-se deste separatismo ideológico e utilizá-lo como material de trabalho. O criador contemporâneo utiliza-se de diversas fontes em sua criação. Hélio Oiticica, dizia que “a identidade do povo brasileiro é a sua falta de identidade, ou suas múltiplas identidades”. Este conceito é um dos pré-requisitos da contemporaneidade, suas múltiplas vertentes, todas ao mesmo tempo copiadas e misturadas formam a imagem do novo. Não precisamos ter medo da “cópia”, pois ela pode ser também uma forma de recriação. Nesse cardápio moderno, precisamos compreender que a forma de misturar os ingredientes é tão importante quanto à escolha deles, talvez nisso, esteja à receita da criação contemporânea.

Descompasso

2009-08-13T09:40:00.000-07:00

Há um relógio

Britânico ajustado em mim

Dividindo minha existência

em fragmentos de tempo.

Ele não me permite descompassar.

Produção Cultural de Vitrine

2009-08-04T06:13:00.000-07:00

Começar! O mais difícil de qualquer criação. Momento em que temos aquele impulso mágico, fundamental, e que de alguma maneira, norteará todo o processo. E estou me referindo aqui não só a criação artística, mas a qualquer criação. Algumas vezes tentamos negar este impulso, por medo das consequências que ele pode gerar. Grande engano! Já não temos mais como fugir, ele fica nos martelando como se precisássemos dar passagem na hora e no momento em que ele achar mais adequado. Dito isso, vocês podem perceber que a criação deste texto parte de um destes impulsos e que não pude conter. Desculpem-me!

Tenho visto pelas minhas andanças a fora um florescimento na produção cultural, tímido é verdade e ainda distante da merecida proporção. Mas de fato temos uma relativa melhora. São festivais de teatro, música, dança, artistas visuais expondo seus trabalhos, feiras do livro utilizando-se das linguagens artísticas e algumas iniciativas do poder público. Podem me chamar de otimista se quiserem mas é preciso enxergar que existe um impulso inicial nestas iniciativas. Uma vez que elas existem, vamos ao próximo problema: quais condições estamos disponibilizando para que elas realmente aconteçam? Para que cumpram sua função enquanto arte? Nem bem o filho nasceu e já estamos querendo educá-lo. Sim é verdade, mas confesso que tenho medo quando vejo artistas visuais expondo em espaços sem a mínima condição, bailarinos dançando no meio das pedras, músicos tocando sem a mínima estrutura para que seu som seja realmente ouvido. Alguém pode pensar que ainda não há estrutura suficiente para o desenvolvimento da arte e que devemos comemorar pelo surgimento destas iniciativas. Compreendo que é com o andar da carruagem que as abóboras se ajeitam, porém não se pode usar da arte como objeto de exposição (me perdoem os artistas visuais pela metáfora). Vou simplificar. Produzo um evento e gasto muito dinheiro em tantas coisas, mas para que ele seja bem visto aos olhares alheios, contrato algumas atividades artísticas, porém não forneço as mínimas condições para que elas sejam aproveitadas. E vejam bem, às vezes são iniciativas simples como a escolha do espaço adequado, o horário adequado, enfim fatores que atrapalham muito quem faz arte e que não legam custos para quem promove o evento. Se vamos utilizar-se da arte, que tenhamos o cuidado de pensar também nas condições mais adequadas tanto para quem produz, como para quem recebe – o público.

Então torço muito para que “no andar da carruagem as abóboras se ajeitem”, porém tenho medo de outro ditado: “pau que nasce torno nunca se endireita”.

Recesso Criativo

2009-07-28T16:28:00.000-07:00

Momento em que as mãos,

mente e

coração

não entram em acordo.

Porque a maioria das pessoas não vai ao teatro?

2009-07-16T21:35:00.000-07:00

Eis uma pergunta que merece muita reflexão. Confesso que queria escrever sobre isso há algum tempo, mas nunca tive coragem. Hoje resolvi arriscar. Tenho plena consciência de que apenas um artigo sobre esse assunto será sempre raso, pois o tema em questão merece muitas mesas de discussões. Mesmo assim, corro o risco e assumo a culpa.

Depois de muito ter me perguntando sobre isso, cheguei a algumas pistas, obviamente nada muito definitivo e confiável. Dizem que o passo inicial para a resolução de qualquer problema é a compreensão dos seus elementos geradores, e aqui proponho alguns. Nesta discussão, estou deixando de lado a “regionalização” do problema, pois cada comunidade, cada região, terá seus elementos agravantes. Inicio com o que me parece mais palpável e presente: a falta de hábito. Segundo o dicionário Aurélio, hábito quer dizer “disposição para alguma coisa adquirida pela frequente repetição dos mesmos atos”. Isso me leva a pensar que se uma família frequentasse constantemente o teatro, os filhos também iriam, e isso poderia se perpetuar. Assistir a novela das oito é um habito e isso se torna importante na vida das pessoas. Assistir teatro não faz parte da cultura, dos costumes, da tradição, logo não vira hábito. A segunda questão pulsante é relacionada à forte inserção de outras mídias como a televisão e a internet. Alguns poderão dizer que cada mídia tem seu espaço e suas características distintas. Concordo plenamente, porém ambas são desenvolvidas no tempo de lazer, de ócio, o que as torna concorrentes diretas, e a televisão, por exemplo, para muitos é entretenimento garantido, o teatro não. Esta questão está diretamente ligada, com a acessibilidade. Ir ao teatro pressupõe um esforço. Será preciso sair de casa, pegar algum meio de transporte, pagar ingresso e então assistir. A televisão ou a internet estão ao alcance das mãos, e se relacionam melhor com o comodismo contemporâneo. O preço dos ingressos é outro fator. Grande parte da população batalha para conseguir manter o essencial, e o pouco ou nada que sobra, geralmente é destinado a outros fins. Obviamente, existem algumas programações gratuitas, porém elas não são constantes, principalmente em cidades do interior. Algumas pessoas acabam tendo algum tipo de contato com produções artísticas criadas no meio escolar. Complemento este assunto com a falta de profissionais qualificados que atuam neste contexto. Geralmente as produções artísticas escolares são coordenadas por pessoas que não possuem formação adequada. Costumo fazer o seguinte comparativo: alguém que não possui formação em medicina, que não é médico, não sai por aí operando. Então porque pessoas que não possuem contato com a linguagem teatral utilizam-se dela? Não defendo aqui uma formação acadêmica, mas o mínimo de conhecimento necessário para levar a público tais produções. Conheci muitas pessoas que só assistiram ou fizeram teatro na escola, e baseados nesta experiência não querem mais ter contato com outras obras teatrais. É claro que algumas destas experiências são positivas, mas geralmente elas são exceção e não a regra. Acredito que outro fator, este um pouco mais discutido, é a falta de políticas públicas para cultura. Em relação a este aspecto, penso que estamos melhorando e algumas iniciativas existem, porém elas estão distantes da demanda existente. Geralmente se utiliza a arte, e mais especificamente a arte teatral, como ferramenta para um trabalho social, ou seja, a arte como meio e não como fim. Paralelo a isto, aponto o próprio teatro que precisava reinventar-se para atender as novas demandas e um público que não tem muito apreço por sua existência. É preciso que o teatro cative, que proporcione uma experiência única. Penso que um bom modo para isso é evidenciar a teatralidade, seus recursos e suas particularidades, proposta que não é nova, uma vez que na época de Shakespeare já encontramos esta tendência. Relaciono esta questão com o processo de modificação que a pintura sofreu com o surgimento da fotografia. Ela não deixou de existir, mas não era mais necessário retratar rostos ou paisagens, uma vez que o registro fotográfico cumpria essa função de forma muito mais consistente. Ou seja, penso que o teatro não deve querer imitar a televisão ou o cinema, deve buscar seu próprio caminho e aproveitar-se da “presencialidade” que lhe é peculiar. Por fim, acredito não haver uma realidade contemporânea favorável a arte. Vivemos em uma sociedade onde o rápido, o imediato, o fácil, são valores cada vez mais desejados. Todos havemos de concordar que os processos em arte necessitam de reflexão, tanto de quem produz quanto de quem recebe, portanto pertencentes a uma realidade que não condiz com a da maioria das pessoas.

Casa de Vidro

2009-07-04T18:20:00.001-07:00

Desde pequeno

Queria morar numa casa de vidro

Não suportava a idéia de paredes

Ocultando o mundo ao meu redor

Tenho pensado muito

Em um corpo de vidro...

Oito razões para o ensino e desenvolvimento da Arte

2009-07-01T19:39:00.000-07:00

Perguntaram-me, certa vez, a cerca das minhas ocupações diárias. Respondi com muita firmeza: “Levanto todos os dias, visto minha arte e saio a lutar contra a banalidade do mundo”. É isso que tenho feito nestes sete anos como professor de teatro. Nestes anos, percebi que, além de dedicação e vontade, foi preciso encontrar uma forma de trabalhar, um “jeito” que realmente contemplasse as necessidades e expectativas dos alunos.

O Espaço da Arte, organização onde atuo desde 2005, transcende hoje as aulas de teatro. Nossas características são contempladas dentro dos princípios da Arte - educação, pois o foco principal é a educação através da arte. Não pretendemos ensinar ou transmitir um conhecimento específico, mas conectar o nosso aluno com os seus sentidos e, posteriormente, possibilitar que ele possa desenvolvê-los. Segundo o arte-educador João Francisco Duarte Junior

Arte-educação não significa o treino para alguém se tornar uma artista, não significa a aprendizagem de uma técnica, num dado ramo das artes. Antes, quer significar uma educação que tenha a arte como uma de suas principais aliadas. Uma educação que permita uma maior sensibilidade para com o mundo à cerca de cada um de nós. (DUARTE, 1991, p. 235)

O trabalho que realizamos é uma carpintaria muito lenta, pois o nosso material é o mais delicado e menos conhecido de todos: o ser humano. Esta “carpintaria humana” - se assim podemos chamar - onde o escultor é o próprio aluno e a matéria prima é o seu corpo, alma e sentidos, é o que nos desafia e onde concentramos a maior parte de nossos esforços. Este processo, num primeiro momento, é mais importante do que montar uma boa peça.

Nosso foco principal é o desenvolvimento do aluno. Para isso, os professores não são aqueles “detentores do saber”, que visam passar aos educandos um conhecimento específico, mas atuam como facilitadores ou condutores do processo mútuo de aprendizagem, onde o aluno, detentor de inúmeros conhecimentos, é capaz de construir o seu próprio aprendizado.

Vivemos em uma sociedade onde o principal conceito é o da produção. Tudo precisa ser produzido para ser consumido. Esquecemos, porém que os grandes problemas da humanidade ainda são os mesmos de sempre: violência, ganância, egoísmo, entre outros. É na mudança destas e outras questões que nós, professores do Espaço da Arte, trabalhamos todos os dias. Esta construção, por vezes, não é percebida momentaneamente, mas com certeza fará a diferença num futuro próximo. Nossa geração artística está em um momento que precisa comprovar a necessidade da arte. Diante do quadro atual, penso que a necessidade está criada, é preciso apenas enxergar que a arte pode ser uma saída para os problemas da humanidade. Baseado ainda na obra do professor João Francisco Duarte Junior, apresento oito motivos para o ensino e a inserção da arte na comunidade.

1. A arte conecta o indivíduo com os seus sentidos: a sociedade atual é fundamentalmente baseada no conceito de produção e desenvolvimento do intelecto, porém esquecemos de nos conectar com nossos sentidos, que na verdade são a essência para toda e qualquer atividade.

2. A arte educa estes sentimentos, ou seja, além de nos conectar com o que sentimos, ela contribui para que possamos desenvolver e educar nossos sentidos.

3. A arte é um estímulo à imaginação: ela permite a ampliação da nossa imaginação, inclusive proporciona tempo para isso, já que o cotidiano altamente “produtivo” nos impede. Vale lembrar que imaginação é um termo quase sinônimo de criatividade e hoje em dia seres pouco criativos não vivem, quando muito sobrevivem.

4. Modificação do olhar sobre a vida: após a experiência artística, “voltamos” ao mundo “real” com um olhar diferenciado sobre ele. Neste aspecto, encontramos a função humanizadora da arte.

5. Conexão do indivíduo com o todo: a arte conecta o indivíduo com o mundo, possibilitando que ele possa compartilhar sentimentos distintos, que se conectam com os dele, formando uma vivência mais concreta.

6. A arte propicia o contato do indivíduo com sua própria cultura: desde o início a arte sempre refletiu o pensamento e o sentimento de uma determinada época, fazendo com que o indivíduo se conscientize e se aproxime de suas raízes culturais.

7. Conhecimento de culturas distintas: existem fatores que a linguagem conceitual (nosso primeiro método de aprendizagem) não consegue alcançar. A arte dispõe de outras formas de aprendizagem. Por isso propicia um contato mais “direto” com outras culturas, facilitando a compreensão e a sua experimentação.

8. A utopia: largamente encontrada na criação artística (já que a criatividade é uma negação a algo estabelecido) é o que move e sempre moveu a humanidade.

Alguém ainda tem dúvida da essencialidade da arte?

Sorria! Você está sendo alienado.

2009-06-14T16:33:00.000-07:00

Olá amigos leitores! A partir de hoje, estarei publicando aqui no blog, algumas crônicas, que escrevo para o Jornal "Sentinela do Jacuí" da cidade de Triunfo. Meu foco sempre foi a poesia, mas a convite, estou iniciando minha aventura na prosa. Espero que gostem, é simples, mas de coração!

Hoje os convido a refletir sobre uma preocupação que tem sido minha companheira ha algum tempo. Sou professor de teatro e atuo em três cidades do estado: Farroupilha, Triunfo e Harmonia. Nestas cidades, tenho aproximadamente 250 alunos de diversas faixas etárias. Mesmo sendo cidades de origens e colonizações distintas, encontro um elemento recorrente: o apego as gírias e bordões televisivos. Sei que esta constatação não é nova e possivelmente isto acontece em praticamente todas as regiões do país, uma vez que, como diriam os mais antigos, “televisão e moita encontramos em qualquer canto”.

Mesmo com o crescimento de outros veículos como a Internet, a influência televisiva ainda é maciça e predominante. Ela está presente na vida das pessoas e em alguns casos como fonte predominante de entretenimento e informação. Mas não é apenas isto. A pesquisadora Rosa Maria Bueno Fischer, diz que “(...) a mídia não apenas veicula, mas constrói discursos, significados e sujeitos”. Se a mídia, e neste caso a mídia televisiva, é responsável pela constituição do sujeito, ela exerce uma função pedagógica, e sua eficácia é preocupante. Assusta-me como esse instrumento é capaz de invadir a mente e ditar o que sai da boca de uma criança. Nesta semana, cheguei à aula e fui abraçar um aluno, quando fui surpreendido pela expressão “peitinho”. O menino fez um gesto com a mão, bateu no meu peito e saiu. Não soube o que dizer, apenas sorri ingenuamente. Perguntei a ele o que era aquilo, e ele me disse“Ih sor tu não sabe? É peitinho, dá na TV”. Percebi que ele não tinha a mínima noção do que estava dizendo, apenas reproduzia sem a mínima reflexão. Entendo que minha função enquanto professor é utilizar-me deste material e transformá-lo em algo criativo, promover o debate em cima destas questões e orientá-los para uma postura crítica, mas me sinto enfraquecido diante deste “lixo midiático” que me deparo todos os dias.

Até quando seguiremos neste caminho? Até quando a televisão vai seguir sua produção de seres alienados? Não pretendo generalizar, porque deve ter algo bom na TV aberta, e também não estou dizendo que ela deva ser banida, mas que pelo menos sejamos capazes de refletir sobre o que estamos assistindo, pois na maioria das vezes sinto a necessidade de um aviso como o descrito abaixo:

Quem faz o que?*

2009-05-19T16:53:00.000-07:00

Mais uma vez o velho amigo
se apresenta

um consolo, apelo, um sorriso, um riso,

alívio

O companheiro das madrugas

das chuvaradas, das palavras soltas, largadas,

afogadas

Mais uma vez o amigo está aguardando

com tons de nostalgia

Tantas vezes despercebido, esquecido, estarrecido ante a brancura

das palavras escritas

E na verdade quem escreve?

E quem se deixa escrever?

Não é o papel em branco quem escreve através do autor?

*Do livro De tempo a Vento

Ocupação

2009-03-31T19:28:00.000-07:00

Perguntaram-me, certa vez, acerca das minhas ocupações diárias...

Levanto todos os dias,
visto minha arte
e saio a lutar
contra a banalidade do mundo.

Carlirtos e a Chuva

2009-03-03T17:46:00.000-08:00

Efêmero movimento

inacabado

Milhares deles dançando

Freneticamente

Caem solenes
“Tremitando”

na retina amarelada do tempo,

a alegrar os guarda-chuvas

- Não vai até ponte Carlitos!

[me advertiu o pensamento]

Que o cheiro é ácaro

Gosto de vento

Sinal de mau tempo

Violento despertar das folhas

e os galhos

e os ramos

da quina do muro despencam

Em cada pingo

olhos a me olhar

Os mesmos que usei

para ver a chuva chegar!

2009-02-14T19:17:00.000-08:00

A sua ...

Ato mágico, profundo

certeza que a vida continua

Nasce um novo mundo

Quando toco minha mão na sua

Sonho distante , desabrochando

Momento único como o nascer da lua

Tem anjos ao redor, cantando

Quando toco minha mão na sua

Encontro das almas

Essência do amor, despida, nua

certeza que nada abala

Quando toco minha mão na sua

Paz constante de saber

que no destino, andarei por qualquer rua

e mesmo velho irei te reconhecer

Quando minha mão tocar a sua.

* Do livro De Tempo a Vento.

Gritos

2009-02-06T16:22:00.000-08:00

Ouço gritos na madrugada
Alguém teve coragem de gritá-los
Julgo inoportuna a hora
E os desprezo por um momento
Mas logo me interesso
Passo a admirá-los
Cortejo-os
Prendem-me
Não canso de escutá-los
Invejo-os.

Os meus permanecem calados.

Atelier

2008-12-28T17:47:00.000-08:00

Ar puro no meu quarto:
condenso
versos
pra
caber
num
poema...

2008-12-28T06:36:00.000-08:00

Sejam bem vindos amigos. Posto um poema para inaugurar esse blog. Que possamos estar juntos lavrando palavras e plantando sonhos através delas...
Grande abraço, Cássio